【摘要1.29.2011經濟日報／彭蕙珍】高更曾說：「我的藝術中心在大腦裡，不在其他地方；我很強勢，從未因他人而偏離方向。」
為了一圓畫家夢，他毅然決然地放棄證券員高薪工作，投入創作的世界，產出的作品豐富且多元，從油畫、版畫、銅雕、木刻到陶藝，可以說是一位全方位的藝術家。
「永遠的他鄉─高更展」正在北美館展出，來自歐美及日本十多所美術館、基金會及私人藏家借展的58件作品，呈現全方位的高更。
《馬丁尼克風景》
畫家陶文岳表示，高更和梵谷對藝術創作擁有相同的精神，將繪畫視為比自己生命更重要的事，他們堅持自我，即使最後燒至灰燼，仍然努力不懈怠，在19世紀末綻放出光芒。高更、塞尚、梵谷更被譽為「後印象主義三傑」。
高更於1848年出生在法國巴黎，幼年時期跟著父母親遠渡重洋至南美洲的秘魯生活，六歲時隨著母親回到法國，後來進入商界，任職於股票證券公司，是一位股票經紀人，過著富裕、安定的生活，並與來自丹麥的梅娣‧蓋德結婚。
擁有穩定優渥的工作和幸福美滿的家庭，高更開始欣賞藝術並收藏畫作，閒暇時也以畫畫為樂，被稱為「星期天畫家」。這段期間，高更結識了不少印象派畫家，也參與印象派展出，收購多幅印象派的畫作，包括塞尚、馬內、莫內，以及雷諾瓦等的作品。而他早期的創作風格較為拘謹，類似巴比松畫派風格。
勇敢圓畫家夢的高更
1886年起，高更數次赴布列塔尼小漁村阿凡橋作畫，逐漸擺脫過去印象派畫風，並於1888年左右發展出綜合主義，創造出個人藝術生涯的第一次高峰。
高更於1887年創作的《馬丁尼克風景》已展現他的作品風格，運用淡紫色、紅色等顏料，呈現迷幻、朦朧的氛圍，並帶著原始及神秘主義色彩。
1891年，高更前往大溪地，展開了豐富的創作之旅，這裡原始自然的風土人情與神秘特質，讓他流連忘返，在此創作出個人獨特風格。
陶文岳分析，大溪地對高更創作的重要性，如同塞尚在法國南方普羅旺斯創作一樣，都是生平創作的經典時期。
「大溪地保持著原始、神秘、純樸之美，讓他體認到接近自然，才是真正創作的泉源。和山林土著為伍，描繪大量當地的風土人情，和早期的印象時期畫作相較，此時期的創作，人物粗獷不造作而直接，但畫面中卻帶有夢遊般神秘的氛圍。」
除了繪畫，高更也有大量的版畫、雕刻、雕塑等創作，包括以大溪地為題材的《歡愉之地》、《河畔的女人》、《死亡的幽靈看著她》等作品，在這次的展覽中主辦單位特地從瑞士及美國商借來台。
《三個大溪地人》
陶文岳表示，高更在大溪地時期創作的色彩與造型，融入了自然與原始意念，情感表達，不若印象派前期傾向分析式色彩與光源的表現方式，「畫面的色彩單純趨於平面化的表現方式，影響了當時許多年輕藝術家的繪畫表現。」
畫家陳香吟表示，在19世紀法國印象派時期的畫家中，高更是一位特別的人，「以原住民為題材的創作應該是狂野的，但他的作品卻呈現一種寧靜及恬靜的氛圍；他大量運用暖色系、紅色系，這也是特色之一。而他的線條筆觸粗獷、樸質，耐看及雋永。」
這次來台的高更作品中，陳香吟說：「喜歡《籃中的松葉玫瑰》，高更這幅畫色彩豐富，筆觸很活潑，構圖感覺很甜美。他運用了畢沙羅的點描法，以短促而綿密的筆法，重疊交織顏色，讓人感到一種來自筆觸的活潑，一層層疊上顏色，讓人感到畫作的層次感很豐富。」
《籃中的松葉玫瑰》
陳香吟說：「《三個大溪地人》構圖強而有力，透過三個人物的舖陳方式畫面，大溪地女人有點野性美，但他又將女人描繪得很甜美、色彩鮮豔、很有力道。同時，又將很複雜的元素，簡化為簡單的線條。這幅作品感受到高更對大溪地的熱情，背景的黃色代表陽光，溫暖但不狂野。」
高更對造型與色彩極為重視與講究，他喜歡藉由勾勒線條來強化造型。平塗的色彩，卻又層次分明與豐富，使主題結構醒目而生動。
最值得介紹及觀看的作品包括《葛羅奈克的饗宴》，平面化的構圖方式，可以看出受到日本浮世繪版畫的影響，但是這件小品，色彩表達非常自由強烈，尤其是占大面積的紅顏色，穩住了畫中許多亮麗躍動的色彩，非常醒目動人。
《水果盤與檸檬》
《水果盤與檸檬》是高更經典的靜物畫創作之一，構圖嚴謹，用色穩重典雅。前景的靜物構成很有塞尚畫的靜物風格表現，和遠景的窗外風景形成視覺的對比呼應。
《三個大溪地人》構圖極為有趣，正中是裸著背的男人，搭配左右兩位不同姿態的女人，手分別持著花朵與捧著水果將視線延伸兩端。
高更處理色彩極為高明，暖色系的層次變化，明亮豐富而具質感表現。左邊著紅衣的大溪地女人更是凝聚視覺焦點，經由遠方天空厚實平塗亮麗的金黃顏色導引下，將視覺景深推遠，舒緩畫面而不顯擁擠。
《希瓦瓦島巫師》，這幅於1902年創作的作品，是在高更死前一年之作。披著大紅斗篷披肩，留著一頭烏亮長髮的波里尼西亞巫師站立在森林間，神情憂鬱凝視正前方。
《希瓦瓦島的巫師》
其腳旁有一隻小狗叼著一隻毛色豔麗的鳥，畫面正好藉由紅色斗篷一分為二，在其後有兩個披著頭巾，表情狐疑猶豫的女人在一旁窺探，旁邊有成株的藍綠紫色調枝幹與樹葉錯落期間。
由深邃、迷濛的顏色與鮮亮色彩共織成的神秘空間氛圍，造成畫面上冷暖色調的互補對比，令人不由自主地想進入其預設的夢幻場域中探索。
另外，這次也展出相當多素描作品，值得細細品味。高更具有原始風味的版畫也不可錯過，他們並不因單色系的表現就遜色，相反的，作品更耐人尋味，可以直接欣賞高更對線條嫻熟的掌握與直接的表現方式。
一八八八年十月，塞魯西葉在阿凡橋遇見高更，並接受他指導。他回到巴黎後和同學一起前往參觀「綜合主義」的展覽，驚訝於高更的畫大大不同於印象派，他的畫「非常的裝飾」。他們旋即組成「那比派」，宣稱：「繪畫不應該竊取使它與其他藝術隔絕的自由！」
大溪地少女黝黑的肌膚、結實的胴體，讓高更深深著迷；他以平塗的技法、絢麗迷離的色彩，描繪出他眼中的夏娃，也展現出她們對「死亡幽靈」的恐懼與信仰。
《死亡的幽靈看著她》
「野蠻人比我們更優越。」高更為了應證自己的觀點，也為了尋求更原始單純的生活方式，從法國巴黎，一路漫遊到布列塔尼、巴拿馬、馬丁尼克島，及至大溪地。雖然愈來愈遠離歐洲中心，但他仍不滿足。
高更在1901年，遠航前往距離大溪地東北方一千四百公里的馬貴斯群島，當時該群島南方的希瓦瓦島仍有食人習俗，是高更眼中最野蠻原始之地，他在此地駐留，直到在1903年去世為止。
這幅「希瓦瓦島的巫師」是高更去世前一年所作，這幅畫在三○年代差點遭希特勒焚毀。
裸女，是許多畫家特愛的素材，卻不是高更偏愛的題材；在他筆下的夏娃（女體），重點不在於裸露，而是象徵的符號。
在高更還是業餘畫家時期，他極少描繪裸女；即使有，也以寫實手法繪成。這幅「坎培爾水罐」背景裡的裸女如同在浪潮中戲水，充滿意象化的圖像被視為高更對沐浴題材的變奏，也可看出邁入職業畫家生涯的高更，在不斷浪跡他鄉的旅程後，如何解構裸女。
《坎培爾水罐》
一八八九到一八九○年間，高更數度往返布列塔尼，這裡不僅風景如畫，奇風異俗更豐富了高更的創作。這幅畫中造型特殊、高腳有耳、彩繪裝飾豐富的陶製水罐，常見於布列塔尼旅館中，一再成為高更繪畫的題材。
比水罐更吸引人注目的是後方的裸女，一般在自然主義傾向的畫作中，靜物的背景多半是牆面，高更卻讓我們看到波濤洶湧中的兩名裸女，如同當時一些肖像畫中可見的「畫中畫」效果。
這幅畫所描繪的戲浪裸女，常出現在高更中後期創作中，其直接來源是高更在一八八九年春天所作兩幅隱喻生死的作品：「浪潮中」（水精靈）及「生與死」。
目前在北美館展出的木刻版畫「創世」中，同樣出現一對裸體男女在浪潮裡；木刻版畫「河畔的女人」及「浴者扇面」均出現裸背浴女，她們暗喻的生與死，點出了高更的永恆關懷。
《草地上的談話》
這幅「草地上的談話」是高更在一八八八年二度旅居阿凡橋時所作，畫中再現高更風景畫中常見的構圖─前方高聳的樹木對照後方橫向開展的森林、草地景象，畫中採用點描派技法，但高更把點狀的筆觸拉長為垂直並排的短直線，形成猶如簾幕般的律動感。
最前方的牛隻怡然躺臥、農民在林間閒聊，充滿悠閒自在的氛圍，為阿凡橋留下不朽的田園牧歌。
「若要創新就得回到源頭，回到人類的孩童期。」自況為「野蠻人」的高更曾說。為了構築「現代野蠻人」的傳奇，也為了創新，高更從一八八六年起，持續在法國本土及海外探尋原始樂土。
一八八七年，高更到巴拿馬去，幻想「過野蠻人一樣的生活」，但他難耐褥熱潮濕的氣候，很快就病倒，於是決定轉往附近的馬丁尼克島養病。馬丁尼克島的氣候涼爽宜人，美景綺麗如畫，高更宛如來到人間仙境，停留在此地的四個月期間，他創作了十六幅畫。
這塊樂土刺激他創新，如這幅「馬丁尼克風景」部分筆觸雖仍有印象派遺風，也借用了塞尚式的平行筆法，但開始出現具裝飾性的平塗技法，以色彩瑰麗富變化的色域編織出如織錦般的構圖，成為高更職業畫家生涯中第一個轉捩點。
出於對都會的排斥，高更的風景畫並不「寫實」，「馬丁尼克風景」描繪的是高更在馬丁尼克的住處附近山坡所見景緻，遠景可眺望聖皮耶灣對岸的珀列火山；原本應該在畫中出現的聖皮耶城，卻以色彩繽紛的原野盛景取而代之，完全抹去文明存在的痕跡。
《白楊木風景》
「白楊木風景」，是尺幅最大一件，完全展現高更強烈企圖心。從這幅畫可看出他受到畢沙羅等印象派畫家以及巴比松畫派影響，畫中沉暗的綠樹如原始樣態的列柱聳立，以乾擦、短筆塗繪的樹影與草叢微微顫動著，灰撲撲的天色凸顯山雨欲來風滿樓的天候，充滿野性力量。
這名側臥沉睡的女子，據信是高更的妻子梅特（Mette-Sophie）。這幅「睡在長沙發上的梅特‧高更畫像」，是北美館「永遠的他鄉─高更展」第一個亮點。這幅畫為高更和梅特的婚姻留下見證，雖然因她側臥，遮掩了大半面容。
《睡在長沙發上的梅特》
耐人尋味的是，高更在此畫展現了他對睡眠及夢境的興趣。
徐弘毅：
1. 藝術是一種表達思想的語言，藝術的創新分為1.主題創新。2.技法創新。3.觀點創新。這三種創新綜合成為一名藝術大師的風格，也是推動社會進步的文化力量。
2. 高更的大溪地作品，描繪原住民的自然生活，這是一種主題創新，這刺激了拜金、講究社會階級，與一心想發展商業都市的歐洲社會。
3. 他擺脫印象派追求光影的技法，改用樸實的色彩與筆觸來表達，這是技術創新，對經濟富裕、追求時尚精品的上流社會來說，產生巨大衝擊。
4. 他描繪的大溪地女人、巫師生動美麗，顯示他對原始部落生活的喜愛，他不認為原住民是落後的野蠻人，需要歐洲文明人的教育或拯救，反而覺得他們與自然共處的生活比較符合人性，人類應該向原住民學習追求與自然和平相處的生活。
5. 這個新觀點強烈批判了當時正因為工業文明發展，而得意洋洋、自以為了不起的歐洲人，也批判那些想拿基督教教義去教育原住民改變生活方式的傳教士。
6. 「死亡幽靈」與「坎培爾水罐」等畫作顯示高更正在思考人類生與死的問題，。
7. 《死亡幽靈正在看著她》畫作中，躺在床上的年輕女性，令男人銷魂，她年輕旺盛的生育能力是男人活力與孕育「新生命」的來源，然而她的每一刻都活在死亡的陰影下。我們的生命隨時會死亡，該做些什麼才有意義呢？
8. 到底大師平常的生活是什麼呢？《水果盤與檸檬》畫作，顯示出一名大師在屋內靜靜地吃水果、看著窗外的風景、獨自沈思時看到的景象。
9. 「若要創新就得回到源頭，回到人類的孩童期。」高更這句話出自《聖經》耶穌說：「凡自己謙卑像小孩子的，他在天國裡就是最大」。
10. 人必須像初學的小孩子一樣，對所有事物都充滿好奇心、想要去發掘、探索、實驗，才能擺脫思想框架，獲得源源不絕的創作靈感。
11. 雖然後世認為高更是大師，但是高更覺得自己不過就是一個不懂事的小孩子，對這個世界、對生命、對死亡、對真理還有許多不懂的地方需要學習跟思考。
12. 國內目前最像高更的畫家是歐陽文，他被獨裁者蔣中正、蔣經國刑求、監禁在綠島，但赤子之心絲毫沒有改變。
《綠島民風》
13. 在死亡陰影威脅下，他仍然能夠發自內心地喜愛綠島的原住民與自然風景，他的《火燒島之花》作品中，不論是原住民婦女的衣服、皮膚、頭髮，或是綠島的沙灘、海洋、天空，都閃爍著繽紛的色彩，反映他歷經人生磨難之後寬大的心胸與思想境界。
14. 高更在他的時代是前衛的，挑戰當時的社會傳統價值，最後歷史證明他的看法是正確的，因此他的畫作成為經典與傳統，成為歐洲社會的文明標準；這個時代誰是挑戰台灣社會禁忌、帶領族群進步的文明標準呢？
15. 真正的藝術大師一定會指出自己族群的盲點，這令同時代無知的人們非常痛苦，因為無法面對自己的錯誤而排擠他們；所以，總是要等時代過去了，社會進步了，人們掙扎成長、克服自己的弱點之後，大師的價值才會被歷史永遠地紀念。
永別了，高更
參考資料：火燒島的彩霞
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